−天下無敵の俺様ＣＤ−
Classical（ o￣▽￣)ﾉ

これの続編。今年(2004年)はビーバー(1644-1704)、シャルパンティエ(1643-1704)、ムファット(1653-1704) (以上アルファベット順) と大物がそろって没後300年なんだけど、ビーバー、シャルパンティエに比べるとムファットの「盛り上がらなさぶり」といったら、もーなんつーか。
ムファットの「ヴァイオリン・ソナタ」といえば作品の細部まで描ききったレア・フルーツ・カウンシルの演奏がめっちゃお気に入りだったりするのだが、このCDでは通奏低音にオルガンも入っていてまるで教会音楽のよう。冒頭および最後に回想されるアダージョでは、ゆっくりと下降していく旋律が無限の広がりをもって聴き手を包み込む。途中トッカータ的な細かい音符とかレチタティーヴォ風のパッセージがでてくるんだけど、曲の最後でヴァイオリン、チェンバロ、オルガンの長い終止音が消えていった後には静謐な気持ちになり、まさにバロック音楽を聴いたという感じがする。やっぱ初期ムファットっていいよなぁ。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.11.14)

「力強いリュリ」、この一言に尽きると思う。そして、ここでの音楽が太陽王ルイ14世を称えるためのものであるとするならば、それは正しいのだと思う。リズム・イネガルの扱いも限定的で、例えば「アルミード」のパッサカーユをMAKとカプリッチョ・ストラヴァガンテで聴き比べると興味津々、楽しさ倍増。いつかMAKのスタイルでこのパッサカーユをかっこよく演奏してみたい。「夜のバレ」序曲は超骨太なイントラーダ。最後のところでドラムを派手にならしていて、ストコフスキーのバッハを聴いているような錯覚に陥いるのは自分だけかな。あ、「王は踊る」はこんな映画。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.10.31)

1998年に設立されたプライヴェート・ミュージックはHPを見るとガンバ・コンソートのようだが、ここではほとんどの曲を主にリーダーのピエール・ピッツル他2名がルネサンス・ギター、バロック・ギター、アーチリュート、テオルボでジャカジャカ。17世紀前半に作曲された作品たちが、ついこの間ライブ・ハウスかなんかで生まれかわったかのよう。ビーズリーのヴォーカルもギターの伴奏に乗って伸びやかに冴え渡り、300年以上前の曲を聴いている気が全然しませんぜ。冒頭の4曲はまるでひとつの曲であるかのように連続して演奏されてるけど、ビーズリーの歌を挟んで最後に演奏されるカルボンキのチャッコーナ(イタリアにおけるギター用チャッコーナの最盛期1640年に出版)は、2台のギターとリュートでイタリア風シャコンヌのエッセンスをさわやかにさりげなく表現していてビックリ。ソナトーリの「フォリア」と一緒に聴くといろんなことに想いを馳せざるを得ない超お薦めの1枚！

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.09.19)

17世紀において「バッソ・オスティナートといわれる、舞踏のステップに対応して繰り返される短い和声的、リズム的ゼクエンツの使用は、西洋音楽史全体を通じて中心的な役割を果たし、この反復されるバスの半ば催眠効果をもつ性格によって、とりわけ即興演奏と変奏の使用を促進した」(G.ファーバ、CD解説より)。MAKのこれはヨーロッパ各国で作曲された「シャコンヌ」を1枚にまとめていたが、こちらは17世紀後半から18世紀初頭にかけてイタリア各地で作曲された「フォリア」を中心に「パッサカリア」「チャコーナ(シャコンヌ)」全13曲を組み合わせることによって、当時のイタリア音楽界を俯瞰している。
続けて聴くと、フォリア、パッサカリア、シャコンヌの違いがよくわかっておもしろいのだが、やはり1番に惹かれるのはその演奏が活き活きとしていること。それもただアグレッシヴなだけではく、カルダーラのような作曲家の作品はそれなりに叙情的でいい味をだしているし。でもやっぱり5曲目ファルコニエーリ「チャッコーナ」(1650年ナポリで出版)はまるで今ここで生まれたかのようにノリノリでジャカジャカで最高にカッコ(･∀･)ｲｲ!!。これを聴けただけでもこのCDは買って良かった。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.09.19)

演奏しているのは「ストラディヴァリア」というフランスのグループ。17世紀に作曲された3台のヴァイオリンと通奏低音のための作品11曲を収録。パーセル、パッヘルベルに加えマリーニ、ウッチェリーニなどどっかで聴いたことのあるような名前の作曲家の作品が収められており、イル・ジャルディーノ・アルモニコやムジカ・アンティクワ・ケルンとの比較もおもしろいかも。どの曲も7分以下という現代の耳には短いモノだらけだが、同じ音域の弦楽器が3つ揃うと和音の移り変わりなども非常にカラフルかつエキサイティングなので最後まで聴くとおなか一杯。アンサンブルもきちっとしており、なによりラテン系の軽いノリの中にもメロディーをしっとりと聴かせてくれるところが気持ちよい。自分には未知の作曲家 Johann Ernst Rieck (1630-1704) の舞曲集もおもしろかったし、バロック名曲集ではお約束の1曲、パッヘルベル「ジーグ」の後半は ちょっと ものすごくフィドルっぽいアイリッシュなテイストが感じられてMAKより断然好きだな(ジャカジャカしてるし！)。そういえば、MAKには4台のヴァイオリンのためのコンチェルトを集めたCDなんてのもあったっけ。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.08.22)

ムファットにはまっています。ムファットは1653年フランス、サヴォア地方のメジェーヴに生まれたドイツの作曲家、オルガニスト。フランスおよびイタリア様式をドイツに紹介するという重要な役割を果たした人。このアルバムに収められている「ヴァイオリン・ソナタ」はイタリアに行く(1680年代)前、1677年にプラハで作曲された作品で、ムファットの作品の中で唯一自筆譜が現存するもの。
ゆったりと順次進行で下降する音型で始まるのは「パッサカリア」と同じなら、曲の最後にもう一度そのメロディーが回想されアーチを描くように曲を閉じるのも同じ。どこにでもありそうな展開ながら、なんとなく「ムファット節」みたいなものを感じさせるところが不思議で何度も聴いてしまう。M.クレーマーのヴァイオリンもただダイナミックなだけではなく、回想シーンで胸に染み入るような弱音で語りかけてくれるとこなどムファット演奏のツボを心得ていてベリー・グッド。
最後の「チャコーナ」ではどこかで聴いたようなフレーズにのってリュートもジャカジャカ、ナイスです。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.08.13)

ヴィヴァルディ、マルチェロ兄弟作曲のコンチェルトのほかに、指揮者アレッサンドリーニの編曲によるバッハ「イタリア協奏曲ヘ長調BWV971」が収録されている。古楽器オケ版「イタリア協奏曲」というと弦楽器に木管を加えた編成でクラヴィーア協奏曲に仕立てたアンドルー・ローレンス=キングとハープ・コンソートのCDが思い起こされるが、こっちは弦楽によるヴァイオリン協奏曲風編曲。ト長調に移調して明るい響きが好ましい。編曲も適度に対旋律などが入り、この手のものとしては(･∀･)ｲｲ!!感じ。そういえばSP時代にはシュミット=イッセルシュテットの編曲による演奏(ベルリン・フィル)があってCDに復刻(ページの下の方)されているけど、せっかくならこんな感じで誰か新しく録音し直してくれないものだろうか。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.07.28)

ルネサンス・ポリフォニーからバロックのモノディー(カッチーニ「新音楽」から始まる！)へ劇的な転換をとげた17世紀初頭の北イタリアの曲を中心にアッコルドーネのメンバーによるオリジナル曲を加え、「変革の転換期に花咲いた使徒音楽の饗宴を、聖・俗・民の三相から立体的に再構築する」という、イル・ジャルディーノ・アルモニコ「音楽の旅〜イタリア初期バロック作品集」によく似た構成のアルバム。ただしこちらにはマルコ・ビーズリーというテナー、というより芸達者なヴォーカルが加わっているのが特徴。2曲目のモンテヴェルディ「この苦悩はあまりにも甘く」は2本のヴァイオリンによるオブリガートをバックにビーズリーの甘い歌声が冴え渡る。12曲目の「ラウダーテ・ドミヌム」ではどっかで聴いたことのあるフレーズにニヤリ。いずれにせよ、うちのトップにもある「古楽の素朴な響き、旋律の美しさ」をたっぷり味わうには最高の1枚。こういう「語り歌」的な歌唱ならいいじゃん、古楽は「歌ではなく語りだ」とか堅いこと言わないでね。ギターもジャカジャカ、ナイスです。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.07.28)

こちらはリコーダー、ヴァイオリン、ガンバにテオルボ/ギター/アーチリュートの組み合わせで演奏。レア・フルーツ・カウンシルとは違って素朴でアットホームな感じ。うまい具合にこぢんまりとまとまっているので「コンパクト・バッハ」と言ってもいいかも。冒頭に収められたBWV530やBWV525がしなやかに軽やかに奏でられるのが気持ち(･∀･)ｲｲ!!通奏低音に鍵盤楽器を使用しないのを寂しいと思う人もいるかもしれないけど、チェンバロががちゃがちゃ鳴りまくるのもちょっとねぇ。お気に入りのBWV527はニ短調からト短調に低く移調しているのでとても地味に聴こえる。それ以外はおおむね満足〜♪

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.05.10)

オルガンのためのトリオ・ソナタ、フルート・ソナタ、ガンバ・ソナタなどを2つのヴァイオリンと通奏低音のトリオ・ソナタ編成で演奏しているCD。真っ先に聴いたBWV527の第3楽章Vivaceでのアグレッシブなノリがたまらない。オルガン版を聴く度に募っていた不満が一気に解消。エマヌエルが「父バッハは速い演奏を好んだ」と言ったらしいが、それは単に速度だけではなくこういった「積極的に前に進んでいくテンポ感」についても言及しているのではなかろうか。通奏低音にオルガンが参加しているのもまたよし。個性がはっきりしているので好き嫌いが分かれると思うけど、自分的には三重マル。あ〜買ってよかった。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.05.10)

楽譜で指示されている通りの管楽器(今は廃れてしまったものも含め)を揃え、弦楽器も顎当ての付いている人と付いていない人、チェロのエンドピンのある人ない人を取り混ぜて、当時のオーケストラの音色を再現し、初演されたホールで演奏するという凝ったプロジェクトです。なにより「幻想」は私がクラシックを聴き始めた高校生の頃によく聴いていた曲なので、懐かしい、というのが第一の感想。ついで、現代楽器による演奏ではどこか「つるん」となってしまうのに対して、作品の「異様」さが出てました。ガーディナーが意図した、新旧の楽器が競演することによる「軋み」の音色の意図はよく達成されていて、当時の聴衆にとって実にアバンギャルドな音楽であったであろうことがよく表現されてました。ベルリオーズはベートーヴェンの交響曲に感銘を受けていたそうですが、ベートーヴェンが「第九」であそこまでやった後に更に音楽的に突き抜けた表現をしようとした結果ああなった、というのが感じられました。

(かわせ 2004.01.12)

1830年原典版での演奏なので、第2楽章はコルネット・オブリガート付き。かわせさんの記事通り古楽器による演奏だが、古いタイプのナチュラル・トランペットと当時新しく発明されたバルブやピストンのついた金管楽器が共存していたり、チューバ以前のオフィクレイドやお茶目な格好をしたセルパンなどの姿も見ることができてそれだけでも楽しめるDVD。いちお音だけのCDもあり。

(しげ＼(0\0)ゝ 2004.01.13)

ラモー「クラヴサンによるコンセール」の弦楽合奏版です。原曲はクラヴサンとヴァイオリン(またはフルート)とガンバ(または第2ヴァイオリン)ですが、演奏されている編曲は当時の人によるもので、クラヴサンの右手を第1ヴァイオリン、元のヴァイオリンを第2ヴァイオリン、元のガンバを第3ヴァイオリン、チェンバロの左手をヴィオラと通奏低音に振り分けただけの単純なものだそうです。(つまり鍵盤的フレーズを弦楽器的フレーズに直す等の手は加えていない)。今まだ聴いているところですが、なかなか面白いです。ラモーの先進的な和声進行が弦楽合奏だけの音色で鳴ると、ずっと後の音楽のように聞こえたりします。

(かわせ 2004.01.12)

20世紀を代表するピアニスト、グレン・グールドの代表作のひとつ。"A Consort Of Musicke Bye Byrde & Gibbons"と題されたオリジナルLPではタイトル通り16-17世紀のイギリスで活躍したバードとギボンズの8作品だけを収録していたが、グレン・グールド・エディションに組み入れる際に放送用に録音したスウェーリンクが追加された。対位法的な展開を追求する演奏法はグールドならではと言えるものだが、それ以上にグールド独特のノン・レガート奏法によるモダン・ピアノの音が16-17世紀イギリスのヴァージナル音楽に違和感なく生命力と推進力を与えているのには驚かされる。特に3曲目ギボンズ「アルマンド(イタリア風グラウンド)」の躍動感と力強さは特筆もの。しかし8曲目バード「セリンジャーのラウンド」の最後の音が無音の中に消えていく時、やはりグールドは「孤独」という城に住む人なんだなあと感じずにはいられない。しげ＼(0\0)ゝの2003年「年末の1枚」。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.12.31)

オーストリア・バロックの至宝と言われるメルク修道院で2000年12月に行われたアドヴェント(待降節：イエスの降誕を待ち望む準備の期間)コンサートの模様を収録したDVD。待降節第1主日(最初の日曜日)用のカンタータ「いざ来たれ、異邦人の救い主よ」BWV61、マリアのエリザベツ訪問の祝日用カンタータ「心と口と行いと生活で」BWV147(クリスマスの直前にあたる待降節第4主日のために作曲されたBWV147aの改作で「マニフィカト」の歌詞と深い繋がりを持つ)、受胎を告知されたマリアがエリザベツを訪問した際に謳った神への讃美をテキストとした「マニフィカト ニ長調」BWV243(変ホ長調の初稿BWV243aは1723年クリスマスの晩課のために作曲)を収録。バッハのカンタータとしては大きめのオーケストラと混声合唱による演奏だが、こぢんまりとした教会でのアットホームな雰囲気がバッハの音楽を仰々しいものとせず、すべての表現を身近なものとして聴かせてくれる。BWV147でイエスの奇跡を歌うトランペット・オブリガート付きのアリアが終わり、有名なコラール(「主よ、人の望みの喜びよ」)が歌われるところはこのDVDの見所の一つ。アリアでの力強く華やかな雰囲気から一変して、「神への謙虚な気持ちを忘れず」といった感じで歌い出す様は何回見ても目頭が熱くなり、音楽というものが持つ力について深く感じ入らざるを得ない。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.12.21 -2004.01.04訂正-)

イタリア人独特のノリの良さで、元気の良い演奏を繰り広げるイル・ジャルディーノ・アルモニコの代表作「その2」。有名なコレルリ、マンフレディーニの所謂「クリスマス協奏曲」に加えヴィヴァルディ、トレッリ、アントナッチ、ペーツらのパストラーレ風の作品を収録。イル・ジャルディーノ・アルモニコというと激しいアタックを伴ったアグレッシブな側面ばかりが強調されるが、このCDでの聴き所は「降誕の夜のためにつくられた」という副題を持つコレッリの終楽章。フランスのハーディ・ガーディかと錯覚してしまうようなヴァイオリンの音色は、ベツレヘムの厩で生まれたというキリスト生誕の物語を思い起こさせ、聴き手を素朴なクリスマスの世界へと誘う。軽やかなパストラーレを歌い綴るマンフレディーニの第1楽章も必聴。パストラーレの演奏はかくありたい。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.12.21)

トップでも紹介しているパーリー・オヴ・インストゥルメンツのパーセル劇音楽作品集。各パート1人でコントラバスを使わない編成による演奏。有名な「チャコニー ト短調」も「恐らく失われた劇場音楽の一部」として収録している。この団体は後にロイ・グッドマンをトップに据えて「全集」のかたちで再録音しているが、パヴロ・ベズノシウクが率いるこのディスクこそパーセルの音楽が持つチャーミングでフレンドリーな魅力をよく表していると思う。どの音符も規格化されることなく、文脈に沿ってその時々の表情を変えながら語られる。例えば「アブデラザール」9曲目の14節目から交わされるヴァイオリンと中低弦の「受け答え」で、音域が下がるに従ってセッコからレジェーロに向かってどのように表情を和らげながら音を語ろうとしているのかをしっかり聴いて欲しい。次にどんな音がどのように語られるのかワクワクしながら聴き惚れる、いつかこんな演奏ができるようになりたいと思わずにはいられない。なおこのCDの解説書はWebでも見ることが出来る。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.11.01)

クライスラーが残したオリジナルな形では唯一のバッハ「無伴奏」(1926年12月16日ベルリン、ジングアカデミーでの録音)。古楽器プレイヤーの演奏を聞き慣れた耳には「語る」というよりは「歌う」演奏に聞こえるが、音色が芯がある一方で柔らかく(戦前なのでおそらくガット弦を使用しているに違いない)、節回しが抑揚に富んでいるためモダン奏者にありがちな平板さや違和感を感じさせない。カザルスの「無伴奏」同様、まさにスタイルや世代の違いを超えた普遍的な価値を持っていると思う。M.オーバート=ソーンがSPから復刻した音は、ビダルフから出ているW.マーストンの復刻よりエネルギー感が薄い感じを受けるが、ノイズも少なく綺麗にまとめられている。なるべくよい再生装置で聴くことをお薦めします。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.10.25)

バロック・ヴァイオリンによる演奏。シャコンヌが10分をきる最速演奏ということで有名なディスクだが、そのテンションの高さと圧倒的なテクニックが、舞曲を弾ませ、フーガなどの対位法的な展開を淀みなく活気あるものにしていることにもっと注目すべきだと思う。テンポが速いのは「メロディー」優先で、舞曲としての特徴や性格を際立たせた結果なのではなかろうか。シャコンヌについて言えば、2拍目から始まる3拍子だということをこれほどはっきり示している演奏はないし、3拍子の拍節感を最後まで貫くことによってこの曲の即興的でフリオーソな側面が強調されるのは非常に興味深い。このディスクのようにそれぞれの曲が何拍子なのかが分かる「ノリのある」演奏からは、バッハ自身の呼吸のようなものが感じられるようでとても惹かれる。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.10.25)

16世紀から17世紀にかけて活躍したイングランドの作曲家、リュート奏者ジョン・ダウランドの作品集。ダウランドというと「メランコリー」の代名詞のように思われいているが、ここでは当時の音楽家が行ったようなマンドリンやリュートなどの即興演奏が陽気な花を添えていて、静かな癒し系の演奏とは対極にある「こぢんまりとはしているが華やかな世界」を再現している。普通のメランコリックなダウランドが好きな人には受け容れ難いかもしれないが、ショウケースの中に入った骨董品ではなく今まさに生まれ出たかのようにダウランドの作品を楽しませてくれる俺様的にはイチオシの1枚。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.10.25)

ルネサンス舞曲ではピケットとニュー・ロンドン・コンソートがお気に入りです。ロンドン在住時代に何度かコンサートに行きました。ピケットはフォークバンドでも笛を吹いているようなのですが、そのノリのよさがルネサンス舞曲にも出ていて、楽しいです。舞曲集「ダンスリー」を持っていますが、「テレプシコーレ」(曲は似たようなもの)よりもアルバムとしてのまとまりが良いように思います。

(かわせ 2003.10.17)