−天下無敵の俺様ＣＤ−
Classical（ o￣▽￣)ﾉ

ピッファロは1980年にフィラデルフィアで結成された管楽器を中心とするルネサンス・バンド。16世紀スペインには「都市楽士(ミニストリーレス)」と呼ばれ宮廷や教会で活躍した優秀な器楽奏者たちが多数存在したが、このアルバムでは彼らのために編纂された楽譜集から舞曲や典礼用モテトなどを収録。演奏はローカルな感じをあまり強調せず洗練された軽快感に満ちたものだが、チャコーナ(のちにフランスに渡り優雅なシャコンヌとなる)をはじめとするバロック時代に流行した舞曲・音楽形式のいくつかがスペイン起源だということを改めて思い出させてくれる。アメリカの団体らしくアンサンブルも秀逸なので、ルネサンス時代の管楽器やビウエラなどの弦楽器の響きを楽しみたい人にもお勧め。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.10.14)

お馴染みフォーレのレクイエムですが、ここで演奏しているのは教会での演奏を前提にした初演版。オーケストラの弦5部は通常の編成ではなく、ヴィオラ2部、チェロ2部、ベースで、ざらついたような、暖かい音色がします。小編成の合唱の時に囁くような歌声、アニェス・メロンの透明なソプラノで歌われる「ピエ・イエス」など、聴き所たっぷりです。カップリングの女声合唱のためのミサ曲は、可愛らしいというか、たわいのない曲です。

(かわせ 2003.10.11)

フォーレ「レクイエム」の歴史的名盤。オーケストラはモダン楽器を使用。版についてもう少し詳しく言うとジャン・ミシェル・ネクトゥーとロジェ・ドゥラージュの校訂(1988年)による第2稿。ヘレヴェッヘは第3稿(通常のフル・オーケストラ版)も手兵のシャンゼリゼ管弦楽団(古楽器オケ)と録音していてそちらもお薦め。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.10.11)

イタリア人独特のノリの良さで、元気の良い演奏を繰り広げるイル・ジャルディーノ・アルモニコの代表作「その1」。このアルバムでは17世紀初頭にヴェネツィア、ナポリなど北イタリアで活躍した作曲家達の作品を、即興演奏を含む自由奔放なパフォーマンスで一巡り。知ってる作曲家がいないからと言って尻込みする必要はありません。バロック音楽に特徴的なあらゆる種類の対比を強調し、変化に富んだその演奏は、a'=466Hzという高いピッチと相まって全24曲を明るく一気に聴かせてくれます。特にマリーニ「ラ・モニカによるソナータ」でのE.オノフリの情熱的で「語り」のきいたヴァイオリンと、ウッチェリーニ「ラ・ベルガマスカによるアーリア」でのG.アントニーニの躍動感溢れるリコーダーは特筆もの。イタリアの初期バロック音楽が埃をかぶって古くなったドライフラワーのような音楽ではなく、カラフルで生命力に満ちあふれていることを証明する1枚。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.10.10)

こちらは1981年に録音されたパーリー・オヴ・インストゥルメンツ初期の名盤。各パートを弦楽器1人で室内楽風に演奏し、ソロとテュッティでコンティヌオのオルガンとチェンバロを使い分け、リズム・イネガルなどフランス風の演奏法を強調するなど、妥当性はともかく考え抜かれた1枚。少人数での演奏のせいか最後のシャコンヌは9'06"と超快速運転だが、雑なところは一切無く、舞い踊るように演奏された3拍子が非常に心地よい。MAKとセットで繰り返し聴きたくなる1枚。なおヴァイオリンの対向配置を採用しているので、シャコンヌ最後の3連符がエコーのように1st→2ndと受け渡されながら曲を閉じる様子がよく分かり、思わず目頭が熱くなる。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.10.08)

ゲオルク・ムファット(1653-1704)はフランスに生まれたドイツの作曲家、オルガニスト。フランス、イタリアの音楽様式をドイツに紹介する役割を果たした点で重要とされる。「調和の捧げもの "Armonico tributo"」(1682)は、コレルリ風コンチェルト・グロッソの中にフランス風舞曲を混ぜ込んだ5声部(ヴィオラが2部に分かれる)の曲。後に改訂され「精選された器楽音楽 "Ausserlesene Instrumental-Music"」に再録されるが、この盤ではオリジナルの形で録音されている(たぶん)。弦楽合奏による演奏だが、第2,4番にはオーボエ、ファゴットを加え色彩感を出している。第1番のガヴォット、メヌエットをアレグロの指示通り演奏しておちゃめな感じを出す一方、最後のシャコンヌは10'38"とフランス風を意識してかMAKより軽い足取りで進むがこれも良し。演奏がしっかりしてる上にバジェット・プライスなので手軽にムファットを楽しみたい人にもお薦めの1枚。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.10.08)

アルビカストロ(ドイツ系スイス人で、イタリア名を名乗ってオランダに住んでたらしい。。。複雑。)はヴァイオリンの名手だったみたいですが、合奏協奏曲はあまりソロ中心でなく、弦楽合奏主体の曲です。対位法的からみはあまり濃くないですが、ときどきハッとするような美しい瞬間があったりして、全体の印象は悪くないです。

(かわせ 2003.10.04)

ゼレンカのオーケストラ曲は、これはドレスデンの音色だと思うのですが管楽器がにぎやかで、また対位法の使い方や和声の進行にどこか独特なところがあります。こちらはFreiburg Baroque OrchestraのCDがドイツ・ハルモニア・ムンディから出ています。

(かわせ 2003.09.21)

ゼレンカはバッハと同時代にドレスデンの宮廷オーケストラのベース弾きだった人。あまり多くの作品は残されていないようです。6曲のトリオソナタ（オーボエ×2、ファゴット、通奏低音）というのがあり、これは対位法の濃さと技巧性の双方において凄まじい曲で、一聴の価値があります。私はEnsemble Zefiroというイタリアのアンサンブルの古楽器によるCDを持っていてお薦めです。

(かわせ 2003.09.21)

ご存知大バッハの長男。私はこの人の破綻寸前の音楽性が好きで、危ういほど美しい旋律にやられています。特に美点は父親から受けた薫陶の成果か、ロマンティックな表現と構成感のバランスで、次男のC.Ph.E.バッハあたりだと構成感が弱くて「ふーん、それで？」となりがちですが、この長男の曲は立派な表出力をもって迫ってきます。

(かわせ 2003.09.21)

リコーダー、ヴァイオリン、ガンバ、リュート類の4人組で、いろんな曲を編曲でもしてこの編成でやってしまうアンサンブルです。これも楽譜を見て演奏しているような感じのしない、実に音楽的に自然な演奏をします。初期バロックから後期バロックまで、いろいろアルバムを作ってます。イタリアものだったら「Winged Lion」というヴェネツィアの作曲家の作品集があります。

(かわせ 2003.09.21)

ハープで何でも弾いてしまう人ですが、この人の弾くバッハのシャコンヌがすばらしいです。背筋に震えがきます。

(かわせ 2003.09.21)

いろんな人のシャコンヌをひたすら並べたCDですが、変奏曲好きの私には至福の一枚です。特に冒頭のリュリの曲はなぜかオーケストラの音を聴いているだけで感動できます。

(かわせ 2003.09.21)

普通なら10分前後でさっさと片づけてしまうところを、グラーヴェの指示に基づき15分かけてじっくり演奏した最後のムファットに感動。13秒あたりから始まるヴァイオリンの3連符が曲の最後で再び奏でられるあたり、最高ですね。時空を超えて曲の最初と最後がまるでアーチがかけられたように結びつき、時の彼方へ消えてゆくように完結するという演出がたまりません。

(しげ＼(0\0)ゝ 2003.09.30)

楽譜に頼らず、記されている音符を自分のファンタジーに完全に消化してから表現するとはこういうことかと、まさに目から鱗の思いでした。イタリア人に古楽器を持たせてヴィヴァルディを弾かせるとこんなに面白くなるとは！

(かわせ 2003.09.21)

4つのヴァイオリンのための協奏曲集。チャーミングなトレッリ、ナポリ派レオのスリリングなフーガなど聴き所もたくさん。ヴァレンティーニはMAKらしい緻密なアンサンブルで勝負あり。

(しげ＼(0\0)ゝ2003.09.19)

フィレンツェ出身の作曲家、ヴァイオリニストで詩人でもあったジュゼッペ・ヴァレンティーニ(1681-1753)の代表作。ヴィヴァルディ風アレグロ、ヘンデル風フーガにとどまらず、メンデルスゾーン風スケルツォ、ブラームス「ハンガリー舞曲」、はてはバルトーク「弦チェレ」によく似たフレーズまでもがヴァレンティーニ独自の個性の中で炸裂。なぜこのような魅力に溢れた曲がヴィヴァルディの協奏曲より知られていないのか、俺にはまったく理解できませんぜ。

(しげ＼(0\0)ゝ2003.09.19)

金管五重奏だからといってキワモノ扱いすることなかれ。静かに歌い・語るようなこの演奏には「心に染みる」という表現がふさわしい。ヘ長調で演奏しているのもフレンチ・ピッチのようで良し。

(しげ＼(0\0)ゝ2003.10.05)